Это уже третья наша с ним встреча. В позапрошлом году мы впервые брали у него интервью про «Декабрь», в прошлом году летом перед «Дракулой» он украсил обложку нашего журнала с ярким малиновым цветом волос.
И в этом месяце мы снова встретились с Ким Джунсу, играющим в «Тетради смерти» гениального детектива L. По сравнению с первой встречей наш разговор получился ещё более глубоким, и понемногу мы ещё сильнее прониклись его очарованием, неизвестным нам до настоящего момента. Но если говорить о том, что в нём ещё более примечательно, то это движущая сила «оптимизма», лежащая в основе характера актёра Ким Джунсу. После нашей с ним встречи мы вдруг вспомнили 4 ключевых жизненных слова, которые упоминала в своей работе «Уроки жизни» психолог Элизабет Кюблер-Росс. Заглавная тема июля, которая так подходит Ким Джунсу, - живи, люби, смейся и учись. И нам бы очень хотелось, чтобы мы тоже могли попробовать применить на практике эти 4 слова, ставшие девизом июля.
Спустя год. Если быть точными, то спустя 11 месяцев мы снова с ним встретились. Редкий случай, когда он в плотно забитом графике без единой свободной минутки с трудом выкроил время для интервью. Мы хотели его показать с новой, неизвестной нам прежде стороны, и откровенно с ним побеседовать. Таким образом, мы провели вместе с ним полдня под довольно жарким солнцем июня. Цвет его волос, который далеко не каждому пойдёт, смотрелся на нём, как натуральный. Он много смеялся, принимался танцевать, стоило заиграть музыке, и не скрывал своих мыслей, даже если речь шла о деликатных вопросах. Рассудительный актёр Ким Джунсу резко оживлялся при слове “мюзикл”, продемонстрировал огромную любовь к своей работе и сохранял самообладание, смеясь, даже когда затрагивались серьёзные темы. В свете его предстоящей новой роли L в «Тетради смерти» мы спросили у него, задумывался ли он над значением аббревиатуры L. Сказав, что этот вопрос застал его врасплох, он подумал немного и ответил, что это может быть другое значение слова «лайт», отличное от Лайта в имени персонажа. И добавил, что надо будет над этим ещё немного поразмыслить. Солнце уже почти село, когда мы его проводили, так как ему нужно было возвращаться на репетицию. И в тот же миг на ум пришли слова, которые мы так и не озвучили. Жить. Любить. Смеяться. Учиться. Эти 4 ключевых жизненных слова, начинающихся с буквы L (прим. пер.: live, love, laugh, learn на англ.) и упомянутых психологом Элизабет Кюблер-Росс в работе «Уроки жизни», как нельзя лучше подходят Ким Джунсу, создающему образ L.
Вопрос: Мне было интересно, перекраситесь ли вы, но ваш цвет волос всё ещё зелёный. Хотя и чуть более светлый.
Ответ: У меня такой же цвет волос сейчас, как в день съёмок для постера. Крайне вероятно, что я перекрашу волосы для выступлений, но ещё не решил, в какой цвет.
Вопрос: золотой цвет волос в «Элизабет», красный — в «Дракуле». Играя фантастических персонажей, вы при помощи подходящего цвета волос меняли образ на более яркий. Мне было любопытно, какой же цвет волос у вас будет в этот раз. И хотелось так же знать причину, почему зелёный цвет волос ассоциируется у вас с персонажем L.
Ответ: Хотя в оригинальной манге у него чёрные волосы, я хотел уйти от мысли, что должен полностью копировать его внешность, как косплей. Я не хотел привязывать его к стандартам манги. Сказать честно, я вплоть до дня съёмок для постера считал зелёный цвет волос для L вполне естественным (смех). Видимо, когда я читал мангу, у меня в голове отпечаталcя L с этим цветом волос. Я знаю, что такой образ может идти вразрез с представлениями тех, кто любит оригинальную «Тетрадь смерти» и персонажа L. Но по манге ставится мюзикл, а это другой жанр. И может быть создан новый образ, подходящий мюзиклу. Хотя это было непреднамеренно с моей стороны, играя в мюзиклах до настоящего момента, я перепробовал многие образы, совершенно противоположные ожиданиям публики. Стереотип не всегда является верным ответом. Если поехать в Японию, там можно увидеть много молодых людей с невообразимыми цветами волос. Хотя L – хикикомори (прим. пер.: человек, избегающий контактов с людьми) и сидит дома, это ведь не значит, что у него непременно должны быть чёрные волосы (смех). Хотя это был само собой разумеющийся вопрос, хорошо, что вы его задали.
Вопрос: Вы всегда создаёте сенсацию своим неожиданным цветом волос.
Ответ: Играя в мюзиклах, я в какой-то момент начал видеть мюзикл как единое целое. Постановка «Тетради смерти» простая и с атмосферой гротеска, диаметрально противоположная наметившейся в последнее время тенденции к ярким постановкам с шикарными декорациями.
Поэтому я подумал, что, наверно, не будет плохо при помощи своего цвета волос придать мюзиклу немного живости. Хотя меня несколько и беспокоит, не “чересчур” ли это, я в то же время считаю, что как раз такое “чересчур” возможно, потому что речь о мюзикле. Откровенно говоря, моя компания была против блондина в «Элизабет» и красного цвета волос в «Дракуле». Но, визуализируя сцену, мне показалось, что такой цвет лучше сочетается с образом и более эффектен. Поэтому я настоял на своём. Этот цвет волос тоже шокирует, но я не хочу проявлять пассивность. L – упёртый в своём деле гений, он несколько эксцентричный, но в то же время очень внезапный и может быть милым. Разве по сравнению с обычным чёрным цветом окрашенные в иной цвет волосы не привнесут ощущение разнообразия? Разумеется, игра, выражения лица, движения более важны, но, мне кажется, цвет волос тоже помогает сделать персонажа более трёхмерным. (Позднее, в виденном нами выступлении, он остановил свой выбор на пепельном цвете волос).
Вопрос: Раз мы заговорили о выступлениях, то во время просмотра японской постановки, я подумал, что у режиссёра Куриямы получилось минималистично, но очень узнаваемо, как и его другие работы.
Ответ: Режиссёр Курияма очень хорошо умеет превращать минимализм во что-то эффектное. Он мастерски способен из малого создать грандиозное.
Вопрос: Вы видели японскую постановку?
Ответ: Я хотел сходить, но мой японский тур пересёкся по времени с мюзиклом, и расписание не позволило. Не то что бы я хотел увидеть пение и игру японских актёров, а я хотел увидеть саму постановку. Увиденное могло бы облегчить процесс. Конечно, если бы я посмотрел мюзикл, это бы мне помогло, но, с другой стороны, так моё ожидание ещё больше усилилось. Во время репетиций чувство предвкушения мотивирует, а если тебе известно слишком многое, то ожидания снижаются.
Вопрос: Я припоминаю, как на пресс-конференции режиссёр Курияма сказал: «Когда корейские актёры будут играть в этом мюзикле, это будет новая, другая "Тетрадь смерти"».
Ответ: Недавно у нас был первый прогон, и исполнительный директор сказал: "По сравнению с японской версией довольно много сцен стали по-другому восприниматься, но мне не хочется это менять”. Есть ряд сцен, который отличаются от указаний режиссёра Куриямы. Но он сказал, что ему нравится наша интерпретация и что он хочет доверять нашим суждениям. Исполнительный директор так же заметил, что если бы мы точь-в-точь следовали сценарию японской версии, то наши актёры бы не смогли показать всё, на что способны, мы бы оказались “взаперти”. Эти слова наполнили меня гордостью.
Вопрос: Самая большая причина, по которой все ожидают выступлений, - то, что такие великолепные актёры, как вы, Джунсу, Хон Кван Хо, Чон Сон А, Пак Хе На и Кан Хон Сок все собрались вместе, и что это будет один состав. Вы так не думаете?
Ответ: Во время репетиций я ощутил, что процесс продвигается быстро и гладко, и вскоре понял, что это по причине одного состава. Обычно, когда одну роль играют двое и больше актёров, если я что-то хочу привнести, мне нужно получить согласие от других актёров и подстроиться под их мнение. Этот процесс занимает куда больше времени, чем можно подумать, и он эмоционально изнурителен. Но у нас сейчас этот процесс сокращается, и всё протекает быстрее. Я не хочу сказать, что наличие только одного состава — это хорошо и правильно, но, например, есть случаи, когда я хочу что-то добавить, я должен принять во внимание мнение другого актёра или актёров и найти середину. Конечно, если другие актёры хотят что-то привнести, из-за меня они тоже не могут просто взять и сделать, как им хочется. В пределах фиксированной реплики допускается определённая свобода, но для совместных сцен с другими актёрами необходимы какие-то критерии. И эти критерии должны быть общими для всех актёров, играющих одну и ту же роль. Таким образом, часто где-то надо будет сдерживать себя, где-то находить компромиссы, но если каст один, то и подобные заботы отсутствуют.
Вопрос: То есть самый большой плюс одного состава — это хорошее “качество” выступлений. Члены ансамбля и стафф ведь должны подстраиваться под каждого из актёров в главных ролях.
Ответ: Поскольку ансамблю не придётся тратить лишние силы, конечно, качество будет хорошим. Когда больше трёх актёров играют одну и ту же роль, у ансамбля даже не остаётся времени на отдых. Нужно подстроиться под каждый актёрский состав, ноты ведь тоже немного меняются. И даже такие мелочи могут привести к разной интерпретации со стороны зрителей. Но в случае одного каста только один актёр играет все выступления в одной роли, и это позволяет ему более точно донести до зрителя своё видение персонажа посредством дыхания, реплик, ритмики. Поэтому есть возможность показать выступление ещё более высокого качества.
Вопрос: Как бы там ни было, вы впервые берёте на себя ответственность целиком за одну роль. В последнее время наличие в мюзикле только одного каста — редкое явление, вы не ощущаете давление?
Ответ: Конечно, ощущаю. Я думал, что будет, по крайней мере, двойной состав (смех). Директор Пэк Чан Джу твёрдо настаивал на том, чтобы был только один состав, поскольку он хотел создать лучшую постановку в качестве первого мюзикла компании. Мы искали лучших актёров для создания лучшего представления, и каждый из них способен взять на себя полную ответственность за одну роль. Все пять актёров знают друг друга и доверяют друг другу, поэтому, как мне кажется, они все согласились на один состав. Думаю, что каждый из нас считает так же. По правде говоря, я издавна мечтал о выступлениях в одном составе. Однажды я надеялся попробовать, и если вместе с этими актёрами, у меня появилась мысль: именно сейчас. Когда начнутся выступления, будут и дни, когда ты себя плохо чувствуешь. Когда это случится, со мной на одной сцене будут стоять актёры, на которых я могу положиться и которым доверяю, что для меня является большим утешением. Если бы не нынешний состав, включающий в себя Кван Хо хёна, Сон А нуну, Хе На нуну и Хон Сока, то когда ещё я бы попробовал принять участие в постановке с одним кастом.
Вопрос: Это мюзикл с двумя главными персонажами, и в центре внимания находится конфронтация между Лайтом и L. Как вам работается вместе с Хон Кван Хо?
Ответ: Кван Хо хён является одним из лучших актёров мюзиклов. Когда я слушал его песни, я думал, что он очень хорошо поёт. Поэтому однажды я обязательно хотел с ним вместе выступить. Если я буду работать вместе с Кван Хо хёном, как мне казалось, то я смогу многому научиться, и между нами будет хорошее взаимодействие. С точки зрения певца, очень интересно исполнять дуэт с человеком, который так здорово поёт. Поэтому мне очень весело репетировать вместе с хёном.
Вопрос: Глубокий и притягательный голос Хон Кван Хо, использующий метод классической вокализации, и шелестящий, высокий и пленительный голос Ким Джунсу. Я подумал, что ваши голоса хорошо подходят вашим персонажам.
Ответ: Я уже давно хотел сыграть в постановке, где оба главных героя — мужчины. Хотя мне нравится петь дуэтом с женскими голосами, по моим личным ощущениям, мой голос лучше звучит в сочетании с мужским голосом. Для мужского вокала мой голос немного уникален, и мне показалось, что он будет хорошо сливаться с классическим вокалом Кван Хо хёна. Что ещё лучше, часто классические вокалисты упускают чувство ритма, но Кван Хо хён обладает как классическим вокалом, так и чувством ритма. Я был удивлён во время репетиций. Надеюсь, что зрители почувствуют эффект от гармонизации простого классического звука вокала Кван Хо хёна и металлического звука моего голоса.
Вопрос: Вы всегда говорите, что при выборе мюзикла самым важным фактором для вас является музыка. Как вам музыка Фрэнка Уайлдхорна, написанная для “Тетради смерти”?
Ответ: Если бы я не знал, что музыка к “Тетради смерти” была написана Фрэнком Уайлдхорном, то услышав её, я бы ни за что не догадался. Хотя там есть песни с его узнаваемым стилем, гораздо больше песен, где задаёшься вопросом: “Неужели это правда написал Фрэнк Уайлдхорн?” Есть песни, будто написанные поп-композитором, а одна из песен Мисы напоминает о Диснее. Само собой, я доверяю композитору Фрэнку Уайлдхорну, и когда я впервые услышал музыку к мюзиклу, она мне очень понравилась. До настоящего момента его музыка имела ярко выраженную классическую направленность, но в этот раз там много песен в тренде и есть песни рок-жанра, в котором мне ещё не доводилось петь в мюзиклах. Поэтому я очень жду (чтобы спеть их на сцене).
Вопрос: Оба персонажа, Лайт и L, обладают своей привлекательностью. Почему вы выбрали L?
Ответ: Конечно, Лайт меня притягивал. Хотя в мюзикле два главных героя, ведёт за собой повествование Лайт. L – дополнительно введённый персонаж, идущий ответвлением от истории Лайта.
Главный плюс Лайта — он находится в центре сюжета, а достоинство L – его уникальная индивидуальность. Но главным для меня при выборе было не количество появлений, а какая роль позволит мне проявить себя больше. Я был фанатом манги и активно выражал своё желание принять участие в мюзикле «Тетрадь смерти». И так вышло, что Cjes Culture, подразделение моего агентства, решили поставить свой первый мюзикл. И я сам предложил им поставить этот мюзикл. Я хотел им помочь любым образом. И так как это мюзикл с двумя главными персонажами, я хотел работать с лучшими актёрами. Затем я представил, что если бы я ставил этот мюзикл. Если бы я взял роль L, то мне приходили на ум актёры, кто мог бы сыграть со мной в паре Лайта. Но если бы я сыграл Лайта, мне не приходило в голову, кто мог бы быть L. И хотя мне нравится отличительный характер L, больше всего я хотел претворить в жизнь свою мечту об идеальном актёрском составе. В итоге я смог оказаться на одной сцене вместе с Кван Хо хёном.
Вопрос: Если так посмотреть, то прошлые роли актёра Ким Джунсу, за исключением Джи Ука в “Декабре”, были уникальными и фантастическими персонажами. С этой точки зрения выбор L кажется очень естественным.
Ответ: Наверно, большая часть моих фанатов ожидали, что я сыграю Лайта. Я всегда люблю идти наперекор ожиданиям, и поэтому хотел опровергнуть предположения, что я сыграю Лайта.
Вопрос: Вообще вы не любите сладости, но из-за роли L, который с ума сходит по сладкому, вам приходится сейчас потреблять много сахара, так ведь (смех).
Ответ: Во время представления L всё время ходит с леденцом во рту. Из-за этого я даже не знаю, сколько за день ем конфет, пока репетирую. В жизни я особо не ем шоколад или пирожные, и для меня сначала было трудно каждый день есть сладкое, но теперь я привык. По правде говоря, я предпочитаю горький вкус сладкому. Поэтому я люблю кофе. И мне больше нравятся солёные или острые снэки, а не сладкие.
Вопрос: Что вы приняли во внимание при создании персонажа?
Ответ: Хотя L не является фантастическим персонажем, таким как Дракула или Тод, у него есть сходные черты. Мои ранее сыгранные роли не имели каких-то критериев и объектов для сравнения, поэтому отчасти я мог их свободно создавать, ориентируясь на собственные ощущения. Зрители легко восприняли Дракулу и Тода в моём представлении. Но в этой постановке в первую очередь я принял в расчёт оригинальную мангу. Волочить ноги при ходьбе, сидеть, сгорбившись, любовь к сладкому, все установки — я должен был непременно сохранить все особенности, присущие L. Если всё это убрать, то L перестанет быть самим собой. Однако я беспокоюсь, что акцент на этих чертах может меня ограничить, и моя собственная интерпретация героя затеряется, это будет просто косплей. Если бы не оригинальная манга, я мог бы создавать образ L свободно и с комфортом, каким я его представляю. Пожалуй, что ключевое решение — это найти общий знаменатель между тем, что я непременно должен сохранить, и тем, что я хочу показать. Если L хорошо впишется в мюзикл, и зрители сочтут персонаж убедительным, то, полагаю, я могу многое для себя извлечь и из этой постановки тоже.
Вопрос: С нетерпением жду, как вы выразите специфические движения и манеру говорить, характерные для L.
Ответ: Его речь, выражения лица, походка, телодвижения настолько особенные, что сначала было непросто взяться за персонажа. И я ещё раз внимательно изучил сценарий. Изначально в сценарии все реплики L были в разговорном стиле. Если Лайт обращался ко мне неформально, то и я должен был отвечать ему неформально. Но я не хотел этого делать. На протяжении действия, даже если ко мне обращаются в неофициальном стиле, L всегда отвечает вежливо. Я считаю, что основная черта характера L — это настороженность. Но как только он переходит на разговорный стиль речи, то появляется ощущение, что он утратил бдительность. Соичиро и Рюк оба обращаются к нему неформально, один только L соблюдает официальный стиль. Мне кажется, это верный способ показать как и характер L, который трудно сходится с окружающими, так и его подозрения (насчёт Лайта). Только в самой последней сцене L переходит на разговорную речь. Было решено во время обсуждений с режиссёром, что в этот последний момент, прибегнув к неформальному стилю, можно будет показать, что L утратил осторожность, а так же то, что его догадка оказалась верной («Конечно же, ты был Кирой!» - говорит L). Я подумал, что использование официальной речи во всех сценах, кроме последней, придаст больше эффекта.
Вопрос: И в этот раз все билеты были распроданы меньше чем за 10 минут с момента открытия продаж.
Ответ: На этот раз я сильно беспокоился по поводу продажи билетов. Так как выступления проходят в Соннаме (прим. пер.: город рядом с Сеулом), мне казалось, что местонахождение невыгодное.
Кроме этого, была открыта продажа для большего числа представлений, чем это обычно бывает во время первого раунда продаж. Но, узнав, что билеты были распроданы за короткое время, мы были очень рады. Я думаю, тот факт, что такие хорошие актёры выступают вместе, подогрело интерес публики.
Вопрос: Наблюдая за вами, начиная с вашего дебюта в “Моцарте”, и во всех последующих постановках до настоящего момента, есть кое-что, что я ощущаю каждый раз. Будь это первое выступление, выступление из середины показа мюзикла, когда бы я ни посмотрел ваше представление, вы выступаете, как в последний раз, как человек, у которого не будет завтрашнего дня. Это применимо к любому из ваших мюзиклов.
Ответ: Я считаю, что так и должно быть. Сейчас это будет один каст, и многие волнуются, выдержу ли я, но я попробую. Для каждого актёра очень важно следить за состоянием своего здоровья. Чем больше я репетировал, тем больше у меня росло чувство, что наша постановка подарит зрителям иные впечатления, сильно отличающиеся от недавних мюзиклов. В ней нет того великолепия, которое зрители ожидают от мюзикла. Но есть много элементов, позволяющих лучше сконцентрироваться на действии. Поэтому в этот раз я больше внимания уделяю игре, репликам, выражениям лица, нежели пению. По моему мнению, это поможет придать больше глубины создаваемому персонажу L.
Вопрос: Кажется, это уже факт, что после окончания мюзикла вы уйдёте служить в армию.
Ответ: Ещё нет. Если у меня будет возможность, я хотел бы принять участие ещё в одном мюзикле. (Подумав) Да, я смогу это сделать. Пока ничего ещё не решено.
Вопрос: Всё это время вы играли в новых мюзиклах, это были постановки иностранных мюзиклов либо оригинальные мюзиклы. Есть ли у вас намерение сыграть в каком-нибудь устоявшемся известном мюзикле? Или у вас в планах продолжать искать новые постановки?
Ответ: Не то что бы я никогда не играю в известных мюзиклах и выбираю только новые. Я получал предложения сыграть и в известных мюзиклах, но время не было подходящим. Однако, если я получал предложения ролей в двух мюзиклах одновременно, это правда, что меня больше привлекали новые постановки, премьеры. Мне не интересны уже состоявшиеся постановки. Меня меньше интересует то, на что уже есть ответы и что создано. Поэтому я обычно ищу что-то новое. Конечно, среди устоявшихся мюзиклов много прекрасных постановок, и сыграть в них хорошую роль для меня честь как для актёра. Но есть то, чему я хочу научиться во время репетиций, и я хочу получать удовольствие от этого процесса. И в будущем тоже.
Перевод: Chichi для Xia Junsu @ vk
22.01.2013, 20:02
XIA / Джунсу / Junsu (JYJ)
)
это пару днями ранее
Линейный вид
